사람이 태어나고 자라는 과정에서 많은 것을 경험하고 이를 통해 여러 감정과 혼란을 겪게 된다고 생각했습니다. 흘러가고 변하는 삶의 흐름 안에서 많은 계절이 지나며 그 과정에서도 인내와 변화 그리고 수많은 감정이 스치는 그 순간에 나 또한 성장하고 있음을, 특히 꽃이라는 대상을 통해 다시 바라보고 물아일체의 마음으로 작업을 시작하게 되었습니다. 사계절이 지나면서 각 계절에 따라 피고 지는 시기가 다른 꽃을 보면서 피기까지를 기대하고 인내하는 날들과 후회 없이 지고 다시 피기를 기다리는 꽃을 보며 삶을 받아들이는 자연스러움과 인내, 깨달음을 배우게 되었습니다. 그러한 자연의 흐름을 억지로 통제하지 않는 유려한 검은 선으로 표현하여 변화에 대한 열린 태도와 섭리를 받아들이는 메시지를 담게 되었습니다. 저에게 선이란 인생의 굴곡과 열린 태도 때로는 흐름을 의미하기도 합니다. 막을 수 없는 시간과 인연을 동양화의 먹선처럼 유화를 사용해 섬세하고 자연스럽게 표현하였습니다. 유화는 두텁기도 부드럽게도 표현이 가능하여 다양한 방면의 질감을 캔버스에 담아 삶의 다양한 경험과 감정을 녹아내고 싶었습니다. 그래서 점점 쌓이는 경험과 인간의 관계를 꽃의 주변에 흔적처럼 쌓아 작업하였습니다. 스스로가 채워가는 흔적은 생명과 시간의 결과물이며 이는 하나의 순간으로 간직되어 스스로를 더 성장으로 이끈다고 생각했습니다. 이를 배경에 엠보싱 된 듯한 입체감을 넣어 켜켜이 쌓이는 기억과 관계, 살면서 겪는 여러 도전과 과정을 쌓아 주변을 흔적처럼 작업하였습니다. 저에게 캔버스는 삶의 도화지로서 새로운 경험을 통해 쌓이고 지워지고 다시 그리고 쌓는 작업을 통해 오늘과 내일의 경계 그리고 인간의 관계 지금이라는 소중한 순간들을 담아냅니다.